Lo que principalmente quiero destacar de Ángel es su condición de paisajista, de naturista, pero sobre todo de montañero, y advierto que la definición de montañero es mucho más compleja de lo que en cualquier diccionario podemos encontrar. Esta condición no pasa inadvertida en sus fotografías. Es en el medio natural en donde se siente fotógrafo, en donde se desenvuelve, en donde se oculta, en donde realmente se muestra, en donde de verdad vive.

Testigos de su pasión han quedado inmortalizados entre otros: el pico Lenin, elevado a 7.165 metros y situado entre los dominios fronterizos de Tayikistán y Kirguistán; el Nevado Pisco y el Nevado Alpamayo en la cordillera de los Andes (Perú); el Toukbal en Marruecos; el Kilimanjaro en Kenya; el Monte Elbrus, el pico más alto de Europa de 5.642 m., en Georgia; o el Mont Blanc, por poner solo unos pocos ejemplos.

Ángel Fernández Saura cámara en mano, se ha curtido la piel entre ascensos y descensos, entre picos y valles, entre pinos y fresnos. Ha sido la montaña la que le abrió el camino a la fotografía. Una vez enganchado a esa magia fascinante que solo se respira en las cumbres, a ese silencio ensordecedor que atrona en las alturas, al hechizo cautivador de la madre naturaleza, fue cuando entendió, que solo a través de la fotografía, podría compartir esos sentimientos tan profundos y particulares que solo los auténticos montañeros poseen.

Dioramas diseñados por Pablo Puente bajo la dirección de María Teresa Marín Torres, directora del Museo, y dibujos de Pedro Cano que servirán como fondos, mostrarán de manera mas cercana al origen de su concepción, las piezas del genuino belén de Francisco Salzillo.

El próximo día 9 de julio a las 10,30 horas, Ramón Luis Valcárcel presidirá el acto de inauguración de la nueva instalación del Museo, y al mismo tiempo, la exposición temporal del pintor Pedro Cano: La mirada paralela.

Ángel, ya consagrado artista, que es capaz de proyectar su creatividad en cualquier soporte, además traslada su ingenio a los escenarios. Sus obras pictóricas han sido vistas en ciudades como Madrid, Paris, Chicago o New York. Desde ahora, Ángel Haro se suma al museo al aire libre en que nuestra ciudad se está transformando, y aporta el cuadro más grande que nunca hayamos visto. Sus dimensiones alcanzan los 48,7×24 metros. Un dibujo de trazos mixtos, blanco sobre negro, curvas y rectas, paralelas y perpendiculares, que se funden caprichosas con la luz ambiental que se refleja sobre los cristales serigrafiados. El efecto es variable, dinámico, sorprendente.

Para conseguir el resultado final, el proceso ha sido bastante laborioso, puedo dar fe de ello. La obra inicial del artista hubo de ser digitalizada, para después pasar un proceso de vectorización y adaptación a la cuadrícula compuesta por los 483 fragmentos de cristal. Una vez conseguido esto, se individualizaron todos y cada uno de los fragmentos para el proceso de serigrafía. Portada Gráfica S.L. ha sido la empresa ejecutora de esta parte, y Cristec la encargada de trasladar la obra al vidrio.

La obra está dispuesta. El Edificio Entorno se convierte así en un pionero sobre el asfalto y el hormigón que nos rodea.